Discovery 東方藝術大觀2 浮世繪
浮世繪
傳入西方：日本鎖國結束之後賣到西方的瓷器什麼的用看完就丟的浮世繪紙包一包，引發西方人的關注
一開始這段影片我傻了，他們竟然把好不容易印好的畫拿去當報紙包便當(是瓷器拉!)用↑
梵谷很喜歡這種畫法(無視陰影、鮮明色塊)
不過他不懂日文&日本文化，copy日文字只是為了美化跟裝飾
不過不知道那是用在花柳區的廣告詞...
浮世繪的社會革命
開始的故事：一開始是畫藝妓跟歌舞伎，背景在別名'浮世'的吉原區
戰國時代的結束(德川家康)遷都江戶
武士->世襲
武士欺壓商人(社會地位低有錢沒權)
有錢的人到吉原區尋找一點自尊
奢華的生活因此被畫進畫裡
「浮世」：源於佛教，他們認為生命，人世的歡娛和慾望都是無常的
這種觀念在武士道裡面很重要(因為要從容面對死亡)
但是吉原區的存在跟這個想法背道而馳，既然歡樂稍縱即逝，何不在當下盡情享受?
盛開的櫻花有這種意思
武士不准進入這樣的世界，不過還是會偷偷跑來，然後背了一堆債(要進來可是要花錢的)
'進了吉原區，武士只能棄甲稱臣'有人這麼說過
某武士的詩↓不過我沒有聽寫完全部的英文
只為當下而活 living only for the moment
凝視明月，白雪，櫻花和楓葉gazing at the moon, the snow, the cherry bloomsoms, the maples
高歌，飲酒singing songs,drinking wine
盡情漂浮、漂浮diverting ourselves just floating, floying
忘卻眼前一切煩惱
如葫蘆般隨波逐流
這就是我們所謂的浮世 that's what we call a floating world
商人贊助藝術
藝術創作也以吉原的歡場為主題
吉原印象：藝妓、茶水恃女、社交名人、演員、相撲名士...
木刻版印轉印到紙上
浮世繪人人買的起(印刷術興起)
─>浮世繪是傳撥新觀念的重要管道，主題常常是某名交際花的新打扮
一張浮世繪要出版商，畫師，雕刻師，印刷師等20多人的手續，還要給審查官看喔
因為版畫受限於木板大小有時會是三連畫 (邊緣的人物會被切到)
西人以為是創新的技法
木版插畫一開始是書中的插圖
江戶大火之後要重建家園=>廉價裝飾品的需求大增
畫師菱川師宣勸說浮出版商將他的作品分開賣(不是附在書裡)，開始了浮世繪
名作是1680年的"戀人"
18世紀中期富裕的詩人開始作月曆，讓不識字的人也知道29天或是30天，今天是哪天
因為這樣的需求，也使印刷術進步
'見當'用來訂為套色面板的基準點
套色木板畫可是很費工夫的
江戶人很喜歡這些畫，我們現在繪以為是平面的圖畫
但對當時的人來說，浮世繪不是平面的，是立體的
因為當時沒有電燈，看畫時會看到紙的紋理跟刻印的地方
生活處處受限，歌舞伎表演提供百姓空間抒發無從公開表達的情緒
歌舞季的財富累積很快，引發政府眼紅
鳥居清信是第一個將歌舞伎入畫，不過他做的畫跟海報差不多，多為商業用途
有時候也會有致入行銷xd
出版商蔦屋快倒了 因為政府的打壓
需要有人來製作一系列新版畫賺錢
因此找了一名叫東洲齋寫樂的畫家
畫的畫很有深意跟力道
被批評太寫實，還被政府打壓
他習慣用雲母作背景，別人說會給人'像是狂人再月下跳舞'的感覺，所以政府禁用雲母粉制畫
10個月內他畫了140幅畫=>之後人不見了
因為浮世繪人會嚮往新生活
政府禁止女性上台->男的飾演女的
只有藝妓跟歌舞伎可以齊拼
有讓人不可侵犯的感覺
很多人花錢去茶屋之類的看他們
花錢買來的交際花，變成一種衡量社會地位的標準的時候，那社會也走向末路了
喜多川哥呂->交際花的內心，將他們化為一種理想形象。
透過理想化的女性圖像捕捉美、快樂和慾望的本質
在浮世中尋找生命和真愛的意義
不過後來他絕望了
末年畫了一系列譏諷幕府不知變通的畫->被抓->發瘋，死亡
隨著畫作的流通，人的想法也會被影響(也會追求畫中的世界)<─政府不樂見到的
江戶時代末期出現了浮世繪的風景畫，葛飾北齋和安藤廣重
跟早期的很不同，改變多半是因為政府的干預
畫了很多江戶附近的景點，因為日本國民不准境內旅行，所以這些話更是知名了起來
畫的核心仍是人生短暫無常
葛飾北齋自稱"為畫瘋狂的老頭"
名作：富士36景
高更等人受到他影響；他也研究過西方藝術，也用很多從德國進口的普魯士藍(某貓超愛那種藍的~~~)
安藤廣重系列版畫 東海道53站
江戶─京都
日本橋─京都三條橋
變化無常的景緻跟行人是他的靈感來源
速寫他們在山水間(以卡通般的人物，幾筆就有那種神韻)來來去去
擅長營造空寂感
對武士階級的控訴->鋰魚旗高躍在武士區之上
照相、現代印刷威脅到木製版畫，但是精神會在
後人是依他的圖重建淺草神社^^
武士跟商人的精神共存~~
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